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D - M |
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Day of the
Dolphin, The
(Le
Jour du Dauphin)
Japon CD SLCS 7036 Bande originale du drame réalisé par Mike Nichols en 1974. Les passages apaisants et lyriques, de facture classique, alternent avec des morceaux de suspense où dominent les Ondes Martenot, évocatrices des fonds marins. Cette célèbre partition constitue l'une des rares incursions du compositeur dans le domaine de la musique électronique, et le résultat demeure fort honorable. Cependant, c'est surtout le superbe Nocturne qui fait mouche. Quelques pièces de facture baroque rappellent le Grand Choral qui s'était fait remarquer l'année précédente dans La Nuit américaine de Truffaut. Day of the
Dolphin, The
(Le
Jour du Dauphin)
Japon CD VIctor VICP 61178 Le contenu de cette réédition est identique au SLCS sauf pour l'addition de quelques effets sonores dans la reprise du thème principal. Si vous possédez déjà l'édition SLCS, vous pouvez très bien vous passer de celle-ci. Elle ne comporte pas réellement plus de musique et son livret, entièrement rédigé en japonais, s'avère beaucoup moins attrayant. Enfin, le nom du compositeur est mystérieusement devenu «Dolerue»... |
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Dernier
métro, Le / La Femme d'à
côté
Belgique CD Prometheus PCD 113 Bandes originales des films réalisés par François Truffaut en 1980 et 1981. Comprend des musiques absentes des deux volumes de la série Milan : Bandes originales des films de François Truffaut, Les Passions amoureuses et Récits d'apprentissage et d'amour. Ceux qui possèdent les versions sur Milan peuvent très bien se passer de cette édition, à moins qu'ils ne tiennent à acquérir la trame musicale complète de ces deux films. Le matériel additionnel consiste en fragments répétitifs et une pièce d'ambiance jazzée fort ennuyante, dans La Femme d'à côté. Pour augmenter encore le minutage, Prometheus a répété intégralement certaines pièces. |
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Deux
Anglaises et le continent, Les
France CD Hortensia FMC 600 Bande originale du drame psychologique réalisé par François Truffaut en 1971. Un exemple parfait de musique de chambre de style néoclassique imprégné d'un fort romantisme et d'une virtuosité mélodique tout à fait caractéristiques de son auteur. C'est la version la plus complète de ce chef-d'oeuvre incontournable: environ deux minutes de musique de plus que l'édition Milan dans la série consacrée à Truffaut. Les plages avec dialogues et narration n'offrent pas de pièces inédites, seulement des reprises. Elles ont le mérite d'illustrer la manière dont la partition fonctionne dans le film. Il est dommage que l'enregistrement n'ait pas bénéficié d'une prise de son plus aérée. |
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Dien Bien
Phu
France CD Polydor 513 289-2 Bande originale du drame de guerre de Pierre Schendoerffer. Consiste principalement en un Concerto de l'Adieu de dix minutes pour grand orchestre et plusieurs courts morceaux d'ambiance jazzés, exécutés au piano. Cette partition a peu à offrir à part sa pièce de résistance, un concerto de commande de facture très classique mettant en vedette un violon aux accents lancinants, comparable au Schlinder's List que John Williams écrivait presque au même moment. Dernière oeuvre enregistrée par le compositeur en Europe, sa référence à l'adieu apparaît comme une coïncidence troublante. Une musique trop sombre pour faire figure de véritable testament musical. |
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Escape
Artist, The
U.S.A. CD Percepto 019 Bande originale de la comédie dramatique de Caleb Deschanel produite par F.F. Coppola (Zoetrope). Partition pour grand orchestre avec livret en couleurs de 28 pages. Seulement la moitié environ de la partition de The Escape Artist méritait d'être préservée sur disque. American Zoetrope a préféré viser le marché des collectionneurs en optant pour une édition complète, incluant de nombreuses pièces d'ambiance dépourvues de tout style distinctif. Cette édition se veut aussi un témoignage de la place spéciale qu'a occupé Zoetrope dans le milieu cinématographique. Une édition du film en DVD est parue en même temps que le CD. Nouvellement installé à Hollywood, Delerue a utilisé un orchestre de 50 musiciens pour livrer cette partition qui se veut avant tout attendrissante et poétique, et dans laquelle les cordes dominent. Il était primordial de maintenir un équilibre entre les passages doux et forts, surtout à l'intérieur d'une même plage. Il est regrettable que les techniciens responsables du remixage des bandes originales n'aient pas respecté cette règle. Le premier graphique montre les formes d'ondes de trois différentes versions de la pièce End Credits, une des meilleures de la partition. La bande grise représente l'enregistrement original, tiré du film édité sur disque laser 12 ''. On constate que la courbe est équilibrée du début à la fin et la musique sonne d'ailleurs très bien, comme partout ailleurs dans le film. La forme d'ondes en bleu montre la version réalisée par Robert Lafond à l'aide d'échantillonneurs numériques, dans le cadre d'une suite figurant sur The Unpublished Film Music of Georges Delerue, volume 2 (DCM116). Lafond a suivi de près la dynamique de l'enregistrement original; il a généré un peu plus de volume avec un mixage bien dosé en 24 bit numérique. La troisième forme d'ondes, en rose, montre la version de Percepto, dont les passages de crête ont été haussés à l'excès lors du remixage, ce qui rend automatiquement l'écoute inconfortable. Comme The Escape Artist est à l'origine un enregistrement analogique, ce fort volume produit en plus de la distorsion. Le second graphique montre les formes d'ondes de huit autres plages tirées de l'édition Percepto. Elles sont également très représentatives de l'ensemble de la gravure. Les plages 2, 8, 9, 13, 15, en vert, ont un volume très faible, tandis que les 3, 16 et 18, en rose, comportent des écarts de niveaux sonores tellement exagérés par le remixage qu'elles en sont irrémédiablement gâchées.
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Georg
Elser
Allemagne CD SPV 84-8441 Bande originale du drame réalisé et interprété par Klaus Maria Brandauer. La partition s'appuie principalement sur la clarinette et les cordes. Bien que ce film soit dans l'ensemble une réussite, sa partition est plutôt mal enregistrée, très effacée et rapidement oubliée. Un des rares cas où le compositeur semble ne pas avoir été à la hauteur se son sujet. La même année, Delerue était très occupé avec la fresque de La Révolution française, dans lequel K.M. Brandauer tenait un des rôles principaux. |
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Georges
Delerue : 30 ans de musique de film
France Album double Odeon EMI 493539-2 57 extraits de 47 films différents: Le Mépris, Tirez sur le pianiste, Cartouche, Jules et Jim, Garde à vue, Le Vieil homme et l'enfant, Le Diable par la queue, Le Dernier métro, etc. Cette vaste compilation génère une certaine frustration parce qu'elle ne présente qu'un ou deux courts extraits de chaque film. L'auditeur n'a pas le temps de s'imprégner des différents thèmes et climats qui défilent. La transition entre les plages est souvent brutale. De plus, il faut obligatoirement ouvrir le livret pour consulter la liste des plages. Il importe aussi de signaler que l'extrait du célèbre film de Ken Russell, Love, ne rend pas justice à cette partition. Quant à l'unique extrait d'Interlude, il s'agit non pas de la version originale de 1968, mais du réengistrement réalisé pour les London Sessions, que l'on a réussi à améliorer un peu lots du mastering. |
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Georges
Delerue: Les Inédits
France CD Hortensia 887812 Extraits des bandes originales de sept films français: L'Âge ingrat, L'ingénu, Oscar, Petite vertu, Les Cracks, Les Aveux les plus doux, Oublie-moi Mandoline, Le Vieil homme et l'enfant. Le volumineux et attrayant livret contient des notes détaillées du producteur, Alain Garel. Paru peu après le décès du compositeur, cet ensemble de pièces éditées pour la première fois apparaît comme une sorte d'hommage de la part d'une maison qui a été associée au nom de Delerue pendant les deux premières décennies de sa carrière. Les musiques sélectionnées consistent pour la plupart en pastiches de genres très divers, allant du baroque au film muet. Sans prétention mais plaisant, surtout pour les extraits teintés de jazz de La Petite vertu. |
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Great
composers: Georges Delerue
U.S.A. Album double Varèse 6223 On retrouve sur cette compilation la quasi totalité des trois disques London Sessions (voir les inscriptions plus bas) comprenant des musiques réengistrées au studio Abbey Road et quelques extraits de bandes originales tirés du catalogue de Varèse Sarabande: Crimes of the Heart, Man Trouble, A Little Romance, Rich in Love, Agnes of God and Black Robe. La quantité ne peut remplacer la qualité. Hormis la suite extraite de la bande originale de Crimes of the Heart, cette compilation ne constitue pas un échantillon représentatif et valable du génie du compositeur. Il s'agit d'une réédition aussi inutile qu'incompréhensible puisque, au moment de sa parution, les trois volume des Londons Sessions étaient toujours disponibles. Ceux-ci n'ont nullement contribué à accroître le rayonnement du compositeur, comme en témoigne l'abscence totale de nouvelles parutions de ses musiques aux États-Unis de 1993 à 2001. La maison Varèse Sarabande elle-même n'a rien produit d'autre de Delerue, si ce n'est la brève suite extraite d'un épisode de la série Amazing Stories.
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Homme amoureux, Un
Canada CD Disques Cinémusique DCM 102 Bande originale du drame sentimental français réalisé par Diane Kurys en 1987, mettant en vedette Peter Coyotte , Greta Scacchi et Claudia Cardinale. Cette partition résolument mélodique et bien représentative de son auteur repose principalement sur une large formation de cordes, la harpe, la flûte traversière et le hautbois. L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque. |
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L'homme de
Rio / Les Tribulations d'un Chinois en Chine
France CD Universal Jazz 984-349-4 Bandes originales des comédies d'aventures de Philippe de Broca datant de 1965 et 1963, mettant respectivement en vedette Jean-Paul Belomondo et Ursula Andress, Jean-Paul Belomondo et Françoise Dorléac. Les Tribulations ne compte pas parmi les films les plus réussis de Philippe de Broca, et il en va de même pour la musique de son fidèle complice, Delerue. Le style oriental de plusieurs pièces se marie mal avec la palette orchestrale, les choeurs masculins et les rythmes de valse habituels du compositeur. Il y a beaucoup d'effets « Mickey Mouse » stéréotypés, qui perdent tout intérêt en l'absence de support visuel. Et si on ajoute à cela un son monophonique aux nombreuses imperfections... Nous avons tout de même droit à la trop brève version chantée du beau thème d'Alexandrine. En ce qui concerne L'homme de Rio, aux trois extraits à dominance dramatique qui figuraient dans le premier volume de la compilation consacrée au cinéma de Philippe de Broca, s'ajoutent ici trois pièces de facture sud-américaine, nouvellement enregistrées par Alexandre Desplat, les originaux ayant été perdus. Toutes sonnent comme des musiques d'ambiance jazzées, dépourvues de caractère distinctif. Je ne me rappelle pas si ces musiques entendues dans le film étaient aussi impersonnelles, mais j'en doute. Desplat semble avoir adopté une approche résolument « Lounge », comme en témoigne sa version de près de cinq minutes du thème d'Alexandrine, offerte en prime. Passée une brève introduction au violoncelle assez prometteuse, la tendance jazz-blues reprend le dessus avec un arrangement stéréotypé qui altère la mélodie en lui conférant une allure hyper décontractée, proche de l'improvisation. Le disque se termine avec une composition d'Alexandre Desplat lui-même pour un des derniers films de de Broca, Amazone, dont le plus grand mérite est d'être tout à fait dans le ton de ce qui précède. Pour recréer les pièces manquantes d'une manière plus convaincante, il eût été préférable de faire appel à un ex-collaborateur de Delerue, tel le pianiste, arrangeur et également excellent compositeur Raymond Alessandrini. Il est d'ailleurs regrettable que les musiques de films d'Alessandrini, notamment pour le réalisateur Jean-Charles Tacchella, n'aient fait l'objet d'aucune édition ou réédition discographique ces dernières années. Le livret d'accompagnement de L'homme de Rio / Les Tribulations nous offre une entrevue instructive et émouvante de Philippe de Broca, peut-être la dernière accordée avant son décès. Cependant, le texte est imprimé en caractères minuscules, comme pour en décourager la lecture. Ce n'est pourtant pas l'espace qui manquait. Il s'agit là d'une mauvaise habitude solidement ancrée chez plusieurs compagnies, tout comme les listes de plages microscopiques en blanc sur un fond de couleur très pâle. |
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Interlude & Rapture
Canada CD Disques Cinémusique DCM 115 Deux partitions-culte de Georges Delerue sont réunies sur ce nouvel enregistrement réalisé au moyen de la technique d'échantillonnage numérique d'instruments acoustiques : RAPTURE, un film de John Guillermin met en vedette Patricia Gozzi, et INTERLUDE de Kevin Billington avec Oskar Werner et Barbara Ferris. Il s'agit d'une première sur disque pour la musique de RAPTURE. Aux 17 minutes de la partition d'INTERLUDE parues sur 33t à l'époque, s'ajoute une suite inédite. L'approche adoptée par Robert Lafond reprend fidèlement les arrangements originaux. Le texte de présentation du livret de 12 pages situe les oeuvres dans leur contexte à l'aide de photos de tournage et d'illustrations originales. L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque |
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Joe Versus
the Volcano
U.S.A. CD Masters Film Music SRS 2014 Bande originale de la comédie sentimentale réalisée en 1990 par John Patrick Shanley. Comprend la brève partition présente dans le film ainsi que toutes les pièces non utilisées. Le livret de 12 pages comporte un analyse détaillée signée par le producteur Robert Townson, agrémentée de photos de Meg Ryan et Tom Hank. La liste des plages, sur la carte arrière, est presque illisible. La décision de présenter la totalité de la partition tout en respectant l'ordre chronologique ne favorise pas l'écoute. Plusieurs plages sont trop courtes pour produire un réel impact. D'autres, plus substantielles, tel le superbe Storm and Rescue, sont presque gâchées par une conclusion brutale. Certaines musiques totalement différentes sont parfois jointes ensemble ou, pire, mélangées, comme la chanson Hava Nagila plaquée sur un passage symphonique très sombre. Les pièces de style jazz-pop Shopping Spree et Fishing, grossièrement arrangées pour le saxophone, abaissent le niveau de l'ensemble. La version chantée du thème principal, Marooned Without You, ne fait qu'une minute et apparaît seulement à la toute fin, dans un arrangement excessivement mielleux. La qualité sonore varie de l'excellent au - plus couramment - déplaisant, surtout en ce concerne l'immense section des cordes, qui s'emballe dans plusieurs passages. Les nombreux irritants que comporte cette édition discographique ne l'ont pas empêchée de s'envoler assez rapidement. JVTV a acquis le statut de film-culte pour toute une génération de nostalgiques. |
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Jules et Jim
/ La Cloche tibétaine
Belgique CD Prometheus PCD-103 Bande originale en mono du drame réalisé par François Truffaut en 1961, mettant en vedette Jeanne Moreau et Oskar Werner. Comprend également la bande originale stéréophonique d'une série télévisée française produite en 1974. Cette édition demeure la version la plus complète sur disque de la superbe musique composée pour le classique de la Nouvelle Vague, Jules et Jim, présentée ici sous la forme d'une suite bien séquencée. La célèbre chanson Le Tourbillon, interprétée par Jeanne Moreau, est absente, sans doute parce qu'elle est en fait de Bassiak, non de Delerue. Dommage que la qualité de l'enregistrement utilisé laisse beaucoup à désirer. La Cloche tibétaine est, à l'opposé, sans grand intérêt sur le plan musical, mais bénéficie d'une bonne qualité sonore. |
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Little
Romance, A
U.S.A. CD Varèse Sarabande VSD 5367 Bande originale du film de la comédie sentimentale réalisée par George Roy Hill. Repose essentiellement sur un thème jazzé très rythmé et des extraits d'oeuvres d'Antonio Vivaldi pour luth et cordes. Quelques pièces d'atmosphère pour piano et accordéon complètent le tout. Lauréat d'un Oscar pour la meilleure musique originale. Varèse Sarabande n'a pas jugé bon de rééditer en CD cette bande fort peu originale avant le décès du compositeur, en 1992. On comprend aisément pourquoi. La moitié de la partition sonne comme une temp track, qui aurait été réengistrée avec seulement quelques légères modifications parce que le producteur s'était entiché de la musique de Vivaldi. Le reste est plutôt insipide. Tout bien considéré, le fait de gagner l'Oscar tant convoité avec une prestation si peu personnelle ne pouvait que nuire à la notoriété de Delerue. La laideur de la couverture et, surtout, la liste de plages erronée achèvent de ranger cette édition discographique parmi les pires de Delerue.
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London
Sessions. The Vol.1
U.S.A. CD Varèse Sarabande VSD-5241 Nouveaux enregistrements d'extraits des partitions de Platoon, Rich and Famous, Her Alibi, Exposed, Biloxi Blues dirigés par Delerue et Beaches dirigé par James Fitzpatrick. Comprend également des extraits des bandes originales de A Little Romance et de Crimes of the Heart. Une déception majeure, non pas tant à cause du choix des oeuvres, pour la plupart mineures, mais de l'approche adoptée pour les nouveaux enregistrements effectués au studio Abbey Road. L'orchestre, démesuré, semble jouer sur le pilote automatique. Les cordes manquent terriblement de transparence. Le résultat ressemble davantage à une caricature qu'à un véritable portrait du compositeur, une impression renforcée par la présentation très clinquante du produit. Seule la suite de onze minutes extraite de Crimes of the Heart est satisfaisante. |
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London
Sessions, The Vol.2
U.S.A. CD Varèse Sarabande VSD-5245 Nouveaux enregistrements d'extraits des partitions de Interlude, The Pick Up Artist, The Escape Artist, La suite Hommage à François Truffaut, Maxie dirigés par Delerue, ainsi que Steel Magnolias dirigé par James Fitzpatrick. Comprend également des extraits des bandes originales de Salvador et de An Almost Perfect Affair. Mêmes défauts que pour le volume 1. Ce n'est qu'en visionnant tous ces films que l'on peut apprécier les musiques à leur juste valeur. Dans bien des cas, les orchestrations originales ont été appauvries malgré la lourdeur des effectifs, les tempos sont plus lents, les pièces ont été tronquées pour former une espèce de pot-pourri. Les deux extraits de microsillons qui complètent ce programme ne rehaussent pas le niveau de l'ensemble. |
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London
Sessions. The Vol.3
U.S.A. CD Varèse Sarabande VSD-5256 Nouveaux enregistrements d'extraits des partitions de House on Carrol Street, A Little Sex, Maid to Order, Memories of Me et Man, Woman and Child dirigés par Delerue, ainsi que Something Wicked this Way Comes dirigé par James Fitzpatrick. Comprend également des extraits des bandes originales de Agnes of God et de True Confessions. Aucune amélioration par rapport aux volumes 1 et 2. Rythme général trop lent, effectifs trop lourds dans plusieurs passages, son trop distant. Dans sa partie initiale, la plus animée, la suite extraite de la partition rejetée de Something Wicked this Way Comes ressemble plus à du (mauvais) Jerry Goldsmith qu'à du Delerue. L'extrait de la musique de True Confessions, éditée dans son entier en microsillon seulement, constitue la partie la plus intéressante, mais le style et l'esprit de cette musique se rapprochent trop de ceux de Agnes of God pour me plaire vraiment.
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Lonely
Passion of Judith Hearne,The
U.K. CD AVM 2001 Bande originale du drame réalisé par Jack Clayton et mettant en vedette Maggie Smith. La partition s'appuie sur la formation habituelle de musique de chambre avec une utilisation importante de l'orgue et le concours d'un jeune soprano. Jamais peut-être Delerue ne s'est davantage copié lui-même, consciemment ou non. On peut reconnaître ici et là des fragments de ses compositions précédentes pour, notamment, les séries télévisées Paul Gauguin et Une Autre Vie. Un mauvais enchaînement des pièces et un son déficient expliquent également mon peu d'enthousiasme pour cette obscure production anglaise. |
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Man
Trouble
U.S.A. CD Varèse Sarabande VSD-5369 Bande originale de la comédie réalisée par Bob Rafelson, mettant en vedette Jack Nicholson. Très peu de choses retiennent l'attention dans cette partition pleine de redites, une des tout dernières que Delerue a écrites aux États-Unis. Il semble que le compositeur ait dû recommencer son travail plusieurs fois, afin de satisfaire les exigences du producteur. Les meilleurs moments rappellent certaines bandes originales de Philippe de Broca, mais avec une instrumentation alourdie. |
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Mépris,
Le - Nouvelle Vague
France. CD Hortensia FMC-529 Extraits des bandes originales des films Le Mépris (1963), L'Ainé des Ferchaux (1962) et L'Insoumis (1964). Inclut également Juste avant la nuit (Pierre Jansen) et Cléo de 5 à 7 (Michel Legrand). Il s'agit là de l'une des toutes premières rééditions de musiques de Delerue sur CD. Elle demeure précieuse en raison de l'inclusion de la version la plus complète de la partition du tragique L'Insoumis de même que celle de L'Aîné des Ferchaux. Le Mépris est pour sa part presque complet avec les dix minutes qui figuraient sur le 45t originel. Les extraits des deux autres trames musicales, d'un genre bien différent, appartiennent aussi à la période la Nouvelle Vague. |
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Mépris,
Le
France Universal Jazz 013477-2 Extraits des bandes originales des films Le Mépris, La Peau douce, L'Ainé des Ferchaux, L'insoumis, Cartouche, Cent mille dollars au soleil, Compte à rebours et Heureux qui comme Ulysse. À l'époque de sa sortie, cette édition avait le mérite d'offrir davantage que les quelques compilations dont le compositeur avait fait l'objet les années précédentes. Les extraits sont substantiels et, dans le cas du Mépris, les quatorze minutes incluses représentent la totalité de la partition - une première sur disque. Cependant, le choix de certaines pièces est discutable et la qualité sonore laisse parfois à désirer (Cartouche, Heureux qui comme Ulysse).
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Music from
the films of François Truffaut
U.S.A. CD Nonesuch 79405-2 Nouvel enregistrement du London Sinfonietta dirigé par Hugo Wolff, constitué d'extraits des partitions suivantes: Les deux Anglaises et le continent, Jules et Jim, La Peau douce, Une Belle fille comme moi, L'Amour à 20 ans, La Femme d'à côté, Tirez sur le pianiste, La Nuit américaine, Le Dernier métro. Comprend également La Valse de François. La sélection est judicieuse et l'interprétation, suffisamment bonne dans l'ensemble pour ne pas souffrir la comparaison avec les enregistrements originaux. Quelques plages déçoivent, comme celles des Deux Anglaises et Brouillard de Jules et Jim, liés maladroitement avec une reprise de la pièce Vacances, trop accélérée. Sur le plan technique, la normalisation du niveau sonore semble faire défaut à plusieurs endroits, occasionnant des transitions trop contrastées et désagréables.
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Music of Georges Delerue for the Films of Jack Clayton, The (Les Musiques de G. Delerue pour les films de J. Clayton)
Canada CD Disques Cinémsuique DCM 117 Ce nouvel enregistrement contient des extraits de cinq partitions composées de 1964 à 1992 pour le réalisateur britannique Jack Clayton, arrangées et interprétées par Robert Lafond avec le concours de cinq musiciens et d'une chanteuse soprano: The Pumpkin Eater, Our Mother's House, Something Wicked this Way Comes, The Lonely Passion of Judith Hearne et Memento Mori. La moitié du programme figure pour la première fois sur disque. Le livret de 20 pages comprend un texte de présentation détaillé et plusieurs photos de tournage. L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque.
France CD Fremeaux Entertainment FE960 CD Cinéfonia Records CFSAMP001 À part le nom du compositeur, seule la vague mention Musiques de films figure sur la couverture. Ce disque contient en fait des extraits de quatre partitions de séries télévisées qui s'échelonnent de 1969 à 1980 : Les Chevaux du soleil, Jacquou le Croquant, Le Chandelier, Le Jeune Homme vert. Les deux premières comportent quelques bons moments, tandis que les autres sont des ratages quasi complets. La mauvaise qualité de l'enregistrement n'arrange pas les choses. Le thème principal de Jacquou, qui s'appuie principalement sur la guitare, se retrouve sur d'autres compilations consacrées au compositeur. Cinéfonia Records a réédité récemment le même contenu sous le titre Les Notes de l'écran - The best of french film music Vol. 1 (sic).
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