Discographie commentée de Georges Delerue
Musique de film 3

N - Z


Les Notes de l'Écran Vol.1 Voir Musiques de films


Our Mother's House / The 25th Hour (La Vingt-cinquième heure)

U.S.A.

CD Film Score Monthly
Vol. 6 No 10 - 2003
31:18 - 12 plages / 27:31 - 14 plages
Précédemment parus sur 33t MGM en 1967.

Ces musiques appartiennent à la période de création la plus féconde de Delerue. Bien qu'associées à des productions anglo-saxonnes, elles sont exemptes d'une certaine lourdeur qui allait caractériser plusieurs oeuvres du compositeur en fin de carrière. Hélas, bien que FSM affirme avoir utilisé les meilleurs enregistrements possibles pour cette première édition en disque compact, le résultat est très décevant lorsqu'on le compare aux microsillons en vinyle parus à l'origine. Le manque de dynamique et de définition enlève aux deux partitions une grande partie de leur pouvoir de séduction. Le courant d'émotions ne passe plus.

Ce premier graphique montre les formes d'ondes de deux versions du Thème principal (Main Title) de Our Mother's House. Celle du haut, en gris, est le résultat du transfert numérique effectué à partir de l'album 33t originel et ayant bénéficié d'une restauration sonore élémentaire. La forme d'ondes plus bas, en vert, montre est version anémique produite par Film Score Monthly. Le second graphique montre les formes d'ondes de deux versions de Opening, tiré de The 25th Hour. Celle qui est en gris résulte du transfert numérique effectué à partir de l'album 33t MGM, sans aucune amélioration autre qu'un nettoyage, tandis que la forme en rose représente la version nettement déficiente de Film Score Monthly. Tout le reste du contenu musical est à l'avenant.


Pick-up Artist, The

U.S.A.

CD Intrada Special collection Vol. 37
55:03 - 22 tracks - 2006
Également inclus : Sherlock Holmes in New-York de Richard Rodney Bennett
parition Delerue : 26:47

Pour The Pick-up Artist, une comédie de série B datant de 1987, Delerue a livré une brève partition à saveur romantique, modeste mais plutôt réussie. On se demande bien pourquoi la majeure partie a été rejetée par le réalisateur. Un extrait, où domine la fllûte, figurait déjà sur la compilation des London Sessions. La plage la plus intéressante, A Thing of Beauty, nous offre une mélodie au piano à la fois simple et séduisante, apparemment jouée uniquement la main droite, sur fond de cordes, suivi d'envolée de harpes et de violons, et se termine par une chaleureuse intervention du hautbois. Happiness, qui dure presque huit minutes manque d'originalité et ressemble davantage à une musique d'ambiance. Les autres pièces reflètent davantage le style habituel du compositeur en mettant l'accent sur les cordes et la harpe, avec la discrète intervention ici d'une synthétiseur pour renforcer le rythme. L'ensemble de la partition demeure agréable à écouter en bonne partie grâce à l'excellence de l'interprétation par une cinquantaine de musiciens, ainsi que la qualité de l'enregistrement, effectué au studio de la Twentieth Century Fox. Limité à 1,200 copies, le disque est malheureusement devenu difficile à trouver à prix raisonnable.


Platoon / Salvador

Belgique

CD Prometheus PCD-136
54:42 - 20 plages - 1995
Comprend l'Adagio pour cordes de Samuel Barber avec narration

Extraits des bandes originales de deux drames de guerre réalisés par Oliver Stone. Comprend toute la musique composée pour Platoon mais dont la majeure partie fut rejetée au profit du célèbre Adagio de Barber.

Cette édition semble avoir été pour Prometheus une façon de rendre hommage au compositeur, trois ans après son décès. Malheureusement, la version remasterisée de la musique de Savador ne représente pas une amélioration significative par rapport à la première édition, parue chez Varèse Sarabande quelques années auparavant. Les sections de cuivres et de percussions sont particulièrement déficientes. Quant à la partition laborieuse de Platoon, j'en retiens surtout le thème principal énoncé au générique et un extrait de deux minutes intitulé Sorrow.

 

Belgique

CD Prometheus PCD 136
51:07 - 20 tracks - 2006
Comprend l'Adagio pour cordes de Samuel Barber avec narration

Prometheus à amélioré grandement le son de ce disque réunissant les partitions de Delerue pour deux films de guerre d'Oliver Stone. C'est Salvador qui en bénéficie le plus avec ses vigoureuses envolées de cuivres et percussions, que l'on peut maintenant qualifier de spectaculaires. Le bruit de fond a été presque complètement éliminé. Espérons que nous aurons droit à d'autres rééditions de cette qualité de la part de l'étiquette belge, notamment la longue suite du magistral Jules et Jim, idéalement complétée par les quatre extraits qui figuraient sur le 45t originel, incluant l'indispensable chanson Le Tourbillon de Bassiak.


Le Polar selon Georges Delerue

France

CD Universal 983260 3
65:00 - 24 plages - 2006

Extraits de bandes originales de films policiers des années soixante, telles que Chair de poule, La Mort de Belle, Des Pissenlits par la racine, Pleins feux sur Stanislas et Le Crime ne paie pas.

La couverture de cette compilation est peu invitante et les deux premières pièces, des extraits maintes fois édités de L'Aîné des Ferchaux, ne comptent pas parmi les réussites du compositeur. Il en va autrement pour tout le reste du programme qui s'enchaîne comme une longue suite, sans rupture de ton gênante. On constate que Delerue savait très bien combiner à son style classique habituel, où dominent la mélodie et le lyrisme, les sonorités de jazz et de blues, propres aux films de gansgters de série B. Les trouvailles abondent, telle cette cohabitation d'un air populaire des faubourgs parisiens avec une fugue à la J.S. Bach dans Des Pissenlits et, dans Pleins Feux, l'alchimie parfaite entre le traitement symphonique et l'univers médiéval. Les meilleurs extraits des super 45t parus à l'origine se retrouvent ici et les inédits excellents abondent, notamment avec Le Crime ne paie pas. La partition de Marche ou crève - qui date de 1959 - est la seule dont on peut déplorer l'absence. La qualité du transfert numérique met en valeur ces précieux morceaux d'archives.


Police Python 357 / L'important c'est d'aimer

France

CD Universal Jazz
69:08 - 21 plages - 2004
Quelques pièces apparaissent pour la première fois en format numérique
Emballage Digipack

Extraits de bandes originales de films français des années 70: Police Python 357, L'important c'est d'aimer, Jamais plus toujours, Malpertuis, Quelque part quelqu'un, Paul Gaugin, Les Aveux les plus doux, Paul et Virginie.

Cette compilation Universal, illustrant le style plus tragique du compositeur, fruste les amateurs de longue date, car elle présente très peu de matériel inédit en format numérique. Le programme semble avoir été modifié à la dernière minute. Alors que le titre de l'album et ses notes de présentation mettent l'accent sur PP357, de même que L'important c'est d'aimer, nous n'avons droit qu'à environ la moitié de la brève partition de Delerue pour le drame policier de Corneau - soit huit minutes- et le film de Zulawski ne nous en offre guère plus. Autre déception : la qualité sonore de l'ensemble est inférieure aux éditions numériques de plusieurs de ces extraits parus chez Milan en 1989. Le troisième extrait de Paul et Virginie, un inédit avec choeurs, réussit à clore le disque en beauté, mais ne cadre pas du tout avec la thématique annoncée.


Promenade avec l'amour et la mort - Voir Walk with Love and Death, A


Promise at Dawn (La Promesse de l'aube)

Canada

CD Disques Cinémusique DCM 103
35:15 - 17 plages - 2002
Inclut la chanson I'm Greek, non écrite par Delerue
Déjà paru en 33t Polydor

Bande originale du drame réalisé par Jules Dassin en 1970, mettant en vedette Melina Mercouri et Assaf Dayan. Un large éventail de genres musicaux : pièces d'inspiration folklorique, imitation de concerto baroque, fanfare à la française, rappel d'Offenbach et de Mozart, le tout fondu dans un néo-classicisme typiquement deleruesque.

L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque.


Reine blanche, La

France

CD Polydor 845 263-2
Comprend une chanson d'époque
45:57 - 22 plages - 1991
Existe également en 33t

Bande originale du mélodrame réalisé par Jean-Loup Hubert, mettant en vedette Catherine Deneuve. L'accordéon domine avec une formation de cordes. Comprend également plusieurs danses utilisées comme musiques d'ambiance.

Le retour de Delerue dans son pays natal a produit ici des résultats décevants. Le compositeur ne semble pas s'investir émotivement dans sa musique, pourtant très abondante. Cela est sans doute dû au fait que, en dépit de tous les talents réunis pour sa réalisation, ce film au climat nostalgique est plutôt ennuyant, donc peu inspirant. Je retiens tout de même les trois minutes de La Robe fantôme, qui met la harpe en vedette.


Révolution française, La - Vol.1 : Les Annés lumière

France

CD Polydor 841587-2
48:36 - 23 plages - 1988
Existe également en 33t

Bande originale du drame historique réalisé par Robert Enrico avec Klaus Maria Braundauer, François Cluzet et Peter Ustinov. Partition symphonique avec une chanson interprétée par la soprano Jessie Norman. Cette première partie traite de la période précédant la Révolution française. A aussi fait l'objet d'une série télévisée.

De facture très classique et conventionnelle. Pouvait-on s'attendre à autre chose? Le très « opératique » Hymne à la Liberté ne plaira pas à tout le monde - c'est mon cas. Je préfère la version instrumentale. Pour le reste, la meilleure pièce demeure, de l'avis général, La Déclaration des Droits de l'Homme, qui offre cinq belles minutes de large déploiement orchestral avec choeurs.


Révolution française, La - Vol.2 : les Années terribles

CD Polydor 841588-2
45:33 - 21 plages - 1988
Existe également en 33t

Bande originale du drame historique réalisé par Richard Heffron avec Klaus Maria Braundauer, Andrzej Seweryn et François Cluzet. Partition symphonique avec une chanson interprétée par la soprano Jessie Norman. Cette seconde partie traite de la période suivant la Révolution française. A aussi fait l'objet d'une série télévisée.

Ce deuxième volet n'apporte que peu de matériel nouveau par rapport au premier, à l'instar de l'illustration en couverture. La musique a une teneur plus dramatique et tout aussi académique. On y retrouve la même chanson de Jessie Norman et la version orchestrale de l' Hymne à la Liberté, à la toute fin.


Révolution française, La - Volumes.1 et 2

Canada

CD Disques Cinémusique DCM105/106
Disque 1: 48:36 - 22 plages
Disque 2: 45:33 - 20 plages
Édition limitée à 550 copies

Bande originale des drames historiques réalisés par Robert Enrico et Richard Heffron. Cette réédition reprend le même contenu que les deux précédents disques en bénéficiant d'un remastering et d'une nouvelle présentation visuelle.

L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque.


Rich in Love

U.S.A..

CD Varèse Sarabande VSD-5370
27:34 - 16 plages - 1993

Bande originale du drame sentimental réalisé par Bruce Beresford. Comprend plusieurs brefs solos pour flûte traversière, hautbois, guitare et violon. La chanson entendue sur le générique de fin n'est pas de Delerue et elle ne figure pas sur le CD.

Cette courte partition est la toute dernière que Delerue a enregistrée avant son décès subit. Les pièces forment une suite très homogène. L'émotion passe, mais l'écoute n'est pas toujours plaisante ni satisfaisante, surtout à cause de la faiblesse de l'interprétation.


Show of Force, A

U.S.A.

CD Colossal XCD 1005
34:12 - 16 plages - 1990

Bande originale du drame réalisé par Bruno Beretto, interprétée par le Graunke Symphony Orchestra.

Cette partition symphonique où se mêlent quelques accents sud-américains est sûrement efficace dans le film, mais on a beau écouter le disque plusieurs fois, il n'y a pas grand-chose à en retenir.


Silkwood

U.S.A.

CD DRG 6107
37:01 - 20 plages - 1984

Bande originale du drame réalisé par Mike Nichols, mettant en vedette Meryl Streep et Cher. Comprend plusieurs solos de banjo sur un fond de cordes pour rendre la couleur locale. Meryl Streep chantonne une berceuse et interprète a cappella Amazing Grace.

Delerue était sans doute le seul compositeur à pouvoir adopter une telle instrumentation sans tomber dans le ridicule total. Il avait déjà eu recours à une combinaison similaire pour Une Belle fille comme moi de Truffaut. En dépit du fait que trois techniciens du son aient travaillé sur cet enregistrement, s'il faut en croire la documentation, les violons ont souvent une sonorité acide et rébarbative.


Steel Magnolias

U.S.A.

CD Polydor 841582-2
Delerue: 23:00 - 6 plages - 1989
Le nom du compositeur n'apparaît pas sur la couverture.

Bande originale de la comédie dramatique réalisée par Herbert Ross, mettant en vedette une demi-douzaine de candidates à l'Oscar. Un harmonica apporte une touche sudiste au thème principal. Trois chansons populaires utilisées dans le film sont regroupées à la fin.

Toute une surprise : cette musique trop discrète dans le film est devenue sur disque une parfaite illustration de l'art consommé du compositeur de nous faire passer en douceur du sourire aux larmes. Les cinq pièces que l'on y retrouve s'imbriquent si bien les unes aux autres qu'elles forment une suite dont on ne risque pas de se lasser. Un bouquet irrésistible malgré - ou peut-être à cause de - sa brièveté.


Summer Story, A

U.S.A.

CD Virgin 90961-2
36:45 - 20 plages - 1988
Paru également en 33t

Bande originale du mélodrame réalisé par Piers Haggard. La partition à saveur pastorale s'appuie surtout sur les cordes et la flûte. Elle comprend une version instrumentale de l'air traditionnel anglais The Gentle Maiden.

Une musique romantique, passablement touchante, mais aux accents un peu trop languissants pour figurer parmi mes préférées. Les tempos me semblent exagérément lents, comme si la plaintive mélodie allait s'interrompre à tout moment. L'ensemble manque de vie. Je dois préciser que je n'ai pas eu la chance de voir le film de Haggard, dont on dit qu'il est bien plus réussi que ne le laisse supposer son affiche de style Harlequin.


Thibaud des Croisades (Thibaud the Crusader)

Belgique

CD Prometheus PCD-114
49:00 - 21 plages - 1992
Paru précédemment en 33t chez Prometheus

Bande originale en mono de la série télévisée française réalisée par Henri Colpi en 1967 et 1968. D'inspiration médiévale, la partition s'appuie cependant sur une instrumentation moderne dans presque toutes les plages. Une influence arabisante vient parfois personnifier «l'ennemi».

Voici une musique qui subit difficilement le passage du petit écran au disque. J'ai beau me plaindre souvent de la brièveté des partitions de Delerue, celle-ci m'apparaît trop redondante et sans grande originalité. Le thème principal, très martial, nous est servi de manière quasi identique aux génériques du début et de fin. Le haut niveau de distorsion sonore n'arrange rien évidemment. En outre, l'illustration de la couverture comporte un aspect caricatural.


Tours du monde Tours du ciel

France

CD Berthemont 803933 1
23:16 - 11 plages - 1992
I
nterprété par l'Orchestre de Paris
Un extrait a été utilisé dans le film Céline de Jean-Claude Brisseau (1992)

Bande originale de la série télévisée portant sur l'astronomie, réalisée par Robert Pansard-Besson. Les seuls instruments discernables sont les cordes, la harpe et le kantele. De facture classique, mais non conventionnelle ni académique.

Enregistrée peu de temps avant le décès du compositeur, cette musique à la fois dépouillée et somptueuse pourrait faire figure de testament musical. En dépit de sa brièveté, elle procure, de l'avis de nombreux admirateurs, une satisfaction difficile à égaler. À côté de pièces de quelques secondes seulement (regroupées à la fin du programme), nous avons droit à de longs mouvements en forme de concerto qui dégagent une grâce et une sérénité irrésistibles. Un cadeau du ciel et qui mériterait une réédition.


True Confessions (Sanglantes Confessions)

U.S.A.

CD Varèse Sarabande Club VCL0805
31:49 - 10 plages - 2005
Précédemment paru en 33t VSD sous la forme de deux suites

Bande originale du drame réalisé en 1981 par Ulu Grosbard, mettant en vedette Robert De Niro et Robert Duvall. Un large extrait est paru dans le troisième volume de la série The London Sessions.

La partition de True Confessions se situe dans la même veine religieuse que Agnes of God et le Requiem de Black Robe, mais elle présente encore moins d'intérêt. Le tempo général est d'une lenteur vraiment exaspérante : on dirait que chaque note a été étirée au maximum pour remplir le minutage requis. Le thème principal, joué à la flûte à bec et à la harpe, n'est pas du meilleur cru et revient beaucoup trop souvent. Il alterne avec des sections chorales du répertoire liturgique que le compositeur a arrangé pompeusement, en les combinant avec des parties de cordes mélodramatiques. Seul un bref thème au piano vient rompre la monotonie de l'ensemble, sans varier le rythme et la couleur pour autant. Redondant et ennuyant.


Truffaut and Delerue on the Screen

U.S.A.

CD DRG 32902
60:22 - 24 plages - 1993
Paru précédemment en 33t DRG

Extraits des bandes originales de cinq films de François Truffaut. Par ordre d'importance : Vivement Dimanche, Le Dernier Métro, La Nuit américaine, La Femme d'à côté, Une belle fille comme moi.

Ce fut, aux États-Unis, la toute première compilation consacrée à la collaboration Truffaut-Delerue. Son caractère très fragmentaire ne rend pas justice au compositeur. Sont absents : Tirez sur le pianiste, Jules et Jim et Les deux Anglaises et le continent, sans oublier L'amour en fuite.


Unpublished Film Music of G. Delerue, The - Volume 1 (Les musiques de film inédites de G. Delerue 1)

Canada

CD DCM 114
43:01 - 11 plages - 2004
Extraits de Nobody Runs Forever, Without Warning: The James Brady Story, Sin of Innocence, Women of Valor, Paris by Night, Her Secret Life - Code Name: Dancer.

Un nouvel enregistrement de musiques de Georges Delerue arrangées par Robert Lafond au moyen de la technique d'échantillonnage numérique d'instruments acoustiques. L'approche est ici résolument classique, avec notamment plusieurs pièces pour piano et grand orchestre. La plupart des thèmes présentés sur cette compilation ont été composés pour des films américains et britanniques produits dans les dix dernières années de la vie du compositeur. Tous figurent pour la première fois sur disque.

L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque


Unpublished Film Music of G. Delerue, The - Volume 2 (Les musiques de film inédites de G. Delerue 2)

Canada

CD DCM 116
47:22 - 13 plages - 2005
Extraits de Women in Love, The Day of the Jackal, Love Comes Quietly, The Escape Artist, Stone Pillow, American Friends.

Un second volume de musiques inédites sur disque de Delerue, réalisé par Robert Lafond au moyen de la technique d'échantillonnage numérique d'instruments acoustiques. Comprend les meilleurs extraits composés pour six films produits en dehors de la France, couvrant une période de 22 ans. Les orchestrations demeurent très fidèles aux enregistrements originaux.

L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque.


Vivement Dimanche!

Japan

CD SLCS-5026
29 plages - 39:40 - 1994

Bande originale de la comédie noire de François Truffaut réalisée en 1983, mettant en vedette Fanny Ardant et Jean-Louis Trintignant. Un exercice de style qui repose principalement sur les cordes.

C'est la version la plus complète de cette partition sur CD. Elle contient 22 minutes de musique de plus que la compilation consacrée à Truffaut, Les Films noirs (Milan 887 976). On y retrouve des pièces comme Java et Tango de la rue chaude. Pour les amateurs purs et durs et ceux qui ont réellement apprécié cette parodie de film policier à la Hitchcock.


Viva Maria! / Le Roi de coeur

U.S.A.

CD Masters Film Muisc SRS 2017
28 plages - 62:14 - 2004

Bandes originales des comédies réalisées par Louis Malle en 1965 et par Philippe de Broca en 1966, mettant respectivement en vedette Jeanne Moreau, Brigitte Bardot et Alan Bates, Geneviève Bujold, Jean-Claude Brialy, Michel Serrault, Micheline Presle.

Ce programme double reprend sans aucune modification le contenu des albums 33t parus à l'époque, avec l'ajout d'une chanson d'ouverture pour Viva Maria par interprète masculin non crédité. Cet enregistrement est en stéréo, tandis que Le Roi de coeur est en mono - il semble que seulement quelques plages aient été mixées en stéréo pour un super 45t en Europe. S'appuyant sur des effectifs réduits, la musique du Roi de coeur est particulièrement inventive. Elle a mieux subi l'épreuve du temps que le film, réédité récemment en DVD.

Quelques pièces laissent à désirer sur le plan technique. Ce graphique reproduit trois formes d'ondes pour la pièce Les Petites Femmes, extraite de Viva Maria. La forme en gris montre la version originale repiquée de l'album 33t avec une normalisation du volume appliquée à l'ensemble du disque. La deuxième forme, en jaune, montre la même pièce une fois normalisée indépendamment des autres: elle n'a gagné que deux décibels pour atteindre son volume optimal. La troisième forme, en rose, montre la version de MFM où l'on constate, surtout dans les passages de crête, une hausse excessive du volume (compression) générant de la distortion.


Walk with Love and Death, A (Promenade avec l'amour et la mort)

Canada

CD Disques Cinémusique 113
42:42 - 11 plages - 2004

Un nouvel enregistrement fait par Robert Lafond de la partition écrite par Delerue pour un drame de John Huston se déroulant dans la France du 14e siècle, mettant en vedette Anjelica Huston et Assaf Dayan.

Cette version combine les sonorités acoustiques au synthétiseur et aux échantillonneurs. Certains thèmes font l'objet de variations de la part de l'arrangeur.

L'auteur de la présente discographie est également le producteur de ce disque.


Walk with Love and Death, A (original recording)

U.S.A

CD Intrada Special Collection Vol. 41
43:02 - 18 tracks - 2007

Parmi le vaste catalogue d'Intrada, on retrouve bien peu de titres de Geoges Delerue et la partition celle de A Walk with love and Death est la première qui fasse l'objet d'une parution à part entière. Celle-ci survient quatre ans après la sortie d'une version réalisée au moyen de la technique d'échantillonnage et qui en reprenait seulement les principaux thèmes, complétés par des variations de l'arrangeur, Robert Lafond. On ne peut qu'applaudir l'initiative de la maison californienne de rendre l'enregistrement original de 1969 accessible, tout en déplorant qu'elle n'ait pas déployé plus d'efforts sur le plan technique pour le mettre en valeur.

Delerue, c'est connu, n'était pas très exigeant en matière d'enregistrement. Il préférait faire confiance aux techniciens, exprimant seulement sa préférence pour une bonne séparation stéréophonique qui mette en valeur l'orchestre qu'il dirigeait toujours lui-même. Il n'aura même pas eu cette satisfaction avec l'équipe du prestigieux John Huston. Le compositeur disposait pourtant de moyens importants pour une partition qui se voulait particulièrement ambitieuse, combinant instruments anciens et modernes. Même selon les critères de l'époque l'album monophonique 33t de la bande originale ne pouvait être qualifié de '' haute fidélité '', à croire que les producteurs du film avaient voulu nous replonger là aussi en plein moyen-âge!

Quarante ans plus tard, aucune amélioration importante n'a été apportée à la bande originale de A Walk with love and Death. Il aurait été difficile d'en supprimer la distorsion omniprésente, mais on aurait pu atténuer davantage le souffle du support magnétique et équilibrer les niveaux sonores afin de rendre l'écoute plus agréable. Dès le début de la première plage, on passe d'un extrême à l'autre avec une fanfare assourdissante, suivie de passages délicats à la flûte à bec qui comportent un niveau élevé de bruit de fond. En guise de compensation, le livret contient plusieurs photos couleur du tournage avec commentaires détaillés. En somme, un document d'archives.


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